半宝石圣甲虫
希腊从公元前七世纪开始恢复了使用(半)宝石雕刻这一失传已久的技法,并且一直沿用到古典时代。古风时代,希腊宝石雕刻的中心在东部,尤其是爱奥尼亚人城邦,这一时期波斯贵族对西方奢侈品的需求或许是东部宝石雕刻工艺兴盛的强大推动力。
受腓尼基人的影响,古风希腊大部分宝石雕刻作品都是圣甲虫和类圣甲虫的形状,这些圣甲虫和类圣甲虫几乎都不是实用印章,而是作为装饰品、奢侈品或身份象征。
早期希腊的半宝石圣甲虫风格较粗犷,但题材已具有鲜明个性,侧重描绘单体人物为主,且倾向于让人物填充整个印面。另一个主要特色是印面周边有条纹带或刻槽带。
戈尔贡(Gorgon)是古风时期流行的一类题材。当时还没有戈尔贡三姐妹的说法,美貌蛇妖美杜莎(Medusa)的神话也没有流传开。戈尔贡以丑陋怪诞的形象在战场上震慑人,在日常生活中却是强有力的辟邪符号
无名的大师们
半宝石圣甲虫的雕刻艺术到公元前六世纪晚期开始走向第一个高峰,许多无名的大师创造出了一些风格精美、比例准确的作品,其中的代表是“伦敦萨提尔”(藏于大英博物馆的一件描绘萨提尔的作品,见例图)的雕刻者。
这件格列芬的雕刻师,和前述的“伦敦萨提尔”当为同一人。
表现卧姿的格列芬,或格列芬扑倒男青年(或许有性暗示)的主题在古风时代至古典时代早期都很流行。和埃及、西亚不同,地中海的斯芬克斯,包括向俄狄浦斯王提问的那一头, 均为雌性 。
带羽翼的希腊神祇是爱奥尼亚地区的特征(同样受叙利亚、腓尼基的传统影响)。雅典娜的特征艾吉斯(宙斯盾)背在身后,戈尔贡的脸换成了萨提尔的脸。
这一时期的艺术家们能够仔细地观察动物不同的姿态动作和身体解剖细节,向写实艺术迈出了坚实的步伐
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